第1103次 例會 專題演講-草間彌生
高雄木棉扶輪社第1103次例會暨專題演講於4月21日晚間，漢來大飯店九樓金寶廳溫馨登場。本次例會特別邀請資深策展人魏瑛慧女士蒞臨主講，以「草間彌生」為題，帶著滿滿的熱忱，引領現場所有社友一同走進草間彌生那既斑斕又深邃的生命世界。當晚許多社友特地身著印有圓點圖案的服飾出席，與演講主題相互呼應，整個會場洋溢著活潑而富有藝術氣息的氛圍，開場便讓人感受到社友們對這場演講的滿滿期待與用心。演講開場，魏瑛慧策展人她以幾個引人深思的問句拋出了整場對話的核心：一位來自亞洲的女性藝術家，為何能在以歐美為核心的當代藝術舞台上屹立不搖？那些看似平凡無奇、一個接著一個的圓點與網紋，為何能創造出令人咋舌的拍賣紀錄，甚至打破世代與文化的隔閡，讓每一位走進展場的觀者都感到被深深觸動？
答案，就藏在草間彌生自幼便開始書寫的那段顛沛而真實的生命故事之中。母親曾對她說出令人心碎的話語，父親的放縱與家庭的動盪，讓幼小的她過早承受了本不屬於孩子的創傷。最折磨她的，是從十歲起便如影隨形的幻覺與幻聽——醫學上稱為「人格解體神經症」的精神類疾病。每一次幻覺侵擾，她都氣喘吁吁地跑回家，拼命將那些影像畫下來。繪畫不是愛好，而是她抵禦崩潰的唯一方式。她曾說，自己能夠活到今天而未曾輕生，純粹是因為藝術撐住了她。也讓人更加理解，她筆下那些無盡延伸的網與圓點，從來都不只是美麗的圖案，而是一個人在生死邊緣反覆掙扎後留下的痕跡。魏策展人接著娓娓道來，帶著對日本封建與保守社會環境的不滿，草間彌生在二十六歲時毅然踏上赴美之路。她曾說，日本對她的藝術而言太小、太封建，也太蔑視女性。紐約，成了她生命的第二個舞台。落腳紐約後，她迅速以驚人的創作能量在藝壇嶄露頭角，並以「前衛女王」之姿受到矚目。
草間彌生的「無限之網」系列，彷彿永無止盡地從畫布蔓延出去，那是她對強迫性重複幻覺的視覺化回應，也是她以藝術馴服恐懼的方式。進入四十歲前後，她的媒材從平面繪畫延伸到立體的「軟雕塑」，藉由不斷製作令自己恐懼的形象，讓那些恐懼慢慢在重複之中變得古怪，甚至可笑。她透過讓個體的界線消解於無盡的重複之中，人得以從孤立的恐懼裡獲得解脫。演講的後半段，魏瑛慧策展人進一步梳理了草間彌生在藝術史上的多重定位。評論家曾試圖將她歸類，幾乎每一個當代藝術的重要流派都與她沾上了邊。然而草間本人始終只稱自己為一個「精神病藝術家」。數十年後，她的作品在蘇富比拍賣創下數千萬港幣的成交紀錄，而她自己則選擇長居精神療養院，繼續每天創作。演講在一片溫暖的掌聲中畫上句點，魏策展人以草間的話語作結：「我永遠都在生病，成為創作的囚犯，我創作出不知所以的物體，在不停重複之間，慢慢找回了自己靈魂的所在。」也許偉大的藝術，往往誕生於最深的傷痛，而草間彌生，正是用一生的脆弱，成就了永恆的力量。當晚社友們身上的點點服飾，在此刻顯得格外有意義，既是對草間精神的致敬，也是木棉扶輪社友情誼最溫柔的表達。
